


DU 2 AU 11
JUILLET 2025
Festival International
de Musique Classique
en Tarn-Agout
Schubert | Schumann | Caplet | Ravel | Tchaikovsky | Mozart | Faure
02/07
Roquevidal
20h00
04/07
Labastide-Saint-Georges
20h00
06/07
Massac-Séran
18h00
09/07
Lacougotte Cadoul
20h00
11/07
Saint-François de Lavaur
21h00
ACHAT BILLETS

2025 SEPTIÈME ÉDITION
Une passion qui devient festival
Né de l’amour inconditionnel d’un artiste pour la musique classique, le Festival La Clé de Voûte vous invite à découvrir un univers musical d’exception.
Imaginez des lieux d’histoire aux acoustiques parfaites, un cadre bucolique rappelant la Toscane, et des artistes de renommée internationale. Niché au cœur des vallons enchanteurs du Pays de Cocagne, notre festival offre une expérience intimiste unique, où musique et patrimoine se rencontrent pour créer des moments inoubliables.
L’homme derrière la musique
Blagoja Dimcevski, violon solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant 33 ans (1982-2015), a posé ses valises à Roquevidal en 2010. Directeur artistique du festival, il conjugue depuis toujours excellence musicale et transmission passionnée.
Sa double expertise de musicien accompli et de pédagogue reconnu lui permet de réunir des artistes d’exception, créant une programmation d’une qualité remarquable.
Une belle histoire qui continue
2018 marque la naissance du festival : 370 spectateurs conquis sous les magnifiques voûtes bleues de l’église Saint-Blaise de Roquevidal.
Le succès est immédiat. Portés par l’enthousiasme du public et le soutien précieux des collectivités locales, nous grandissons d’année en année.
2025 : Notre sixième édition s’épanouit du 2 au 11 juillet dans cinq lieux patrimoniaux exceptionnels, chacun choisi pour son caractère unique et ses qualités acoustiques remarquables.
PROGRAMMATION
Faire connaître et apprécier la musique de chambre
MUSICIENS VIRTUOSES
Le festival rassemble des musiciens de renom international réunis autour des talentueux musiciens
de la famille Dimcevski ainsi que certains membres des orchestres du Capitole de Toulouse, de
Budapest, de Valence, de Montpellier ou de Bruxelles.
PROMOTION DU
RÉPERTOIRE CLASSIQUE
Le festival est essentiellement dédié à la musique de chambre.
Le répertoire dit « classique » va au sens large du terme, du baroque au classique viennois en
passant par le romantisme et la musique d’Europe de l’est. Il s’adresse a tous : mélomanes,
néophytes ou tout simplement curieux.


BLAGOJA DIMCEVSKI
DIRECTEUR ARTISTIQUE
Violon solo de l’Orchestre Nationaldu Capitole de Toulouse de 1982 à 2015.
D’origine macédonienne, né d’une famille de musiciens, Blagoja Dimcevski, fait ses classes au sein du prestigieux Conservatoire Supérieur de Moscou auprès des professeurs Y.I.
Jankelevitch et E.A. Tchugaeva. Il reçoit également les enseignements du professeur Yfrah Neaman à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.
Lauréat des Concours internationaux de Vaclav Hulm de Zagreb (1979), d’Alberto Curci de Naples (1977), et du Prix d’état de Macédoine, il se produit au sein de l’Orchestre de Chambre de Macédoine dont il est violon solo et directeur musical de 1978 à 1982.
Sous la forme de duo violon-piano, qu’il affectionne particulièrement, Il donnera plus de 500 concerts en France, Angleterre, Italie, Grèce, Yougoslavie, Pologne, Tchécoslovaquie, URSS, Roumanie, Chine…
Devant le public toulousain et au cours des tournées internationales de l’ONCT, il se distingue dans de nombreux solos et comme concertiste dans les concertos de Beethoven, Mendelssohn, Tchaïkovski, lalo, Vivaldi et bien d’autres. A ce titre, il devient parallèlement violon solo à l’Orchestra Metropolitana de Lisboa (de 2003 à 2007).
Au delà de ses qualités artistiques de musicien, il était professeur de violon au Conservatoire de Toulouse, en classe de perfectionnement et au Centre d’Etudes supérieures de Musique et de Danse (devenu L’ISDAT). Il anime également de nombreuses « master class » en France, en Macédoine, au Portugal et en Chine…
Spécialiste du répertoire russe et d’Europe de l’est, il a également été le directeur artistique de la semaine russe à Sorèze, puis à Mazamet.


MUSICIENS VIRTUOSES
Le festival rassemble les talentueux musiciens de la famille Dimcevski ainsi que certains membres des orchestres du Capitole de Toulouse, de Budapest et de Valence.

Alexandre Dmitriev
Né à Kiev (Ukraine), Alexandre Dmitriev a débuté le violoncelle à 6 ans. Formé à l’École Spéciale du Conservatoire de Kiev puis au Conservatoire Gnessine de Moscou avec Lev Evgrafov et Valentin Berlinsky, il remporte en 1985 le 2ème prix au Concours National de violoncelle de Russie. En 1987, il devient 1er violoncelle solo des « Solistes de Moscou » sous la direction de Yuri Bashmet, participant à des tournées mondiales. Installé en France depuis 1991, il occupe depuis 1996 le poste de 1er violoncelle solo à l’Orchestre National de Montpellier. Ce chambriste et soliste internationalement reconnu joue sur un violoncelle de J.B. Vuillaume.

Haruka Nagao
Violon solo de l’Opera de Budapest, star japonaise du violon classique, elle se produit régulièrement en tant que soliste dans son pays.

Domingo Mujica
Alto solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse.

Gjorgi Dimcevski
Violon solo de l’Orchestre National de Valence, professeur de violon.

Brieuc Vourch
Né à Paris en 1995, Brieuc Vourch est un violoniste de renommée internationale. Formé à la Juilliard School avec Itzhak Perlman dès l’âge de treize ans, il a poursuivi ses études auprès de Boris Kuschnir et Daniel Gaede. Sa carrière l’a mené dans des salles prestigieuses comme le Carnegie Hall, la Philharmonie de Berlin et l’Elbphilharmonie de Hambourg. Il collabore régulièrement avec des orchestres d’élite tels que le Royal Concertgebouw et la Scala de Milan, sous la direction de chefs comme Paavo Järvi et Lahav Shani. Grand Prix du Manhattan International Music Competition, il joue sur un Francesco Ruggeri de 1690.

Blagoja Dimcevski
Directeur artistique du festival, premier violon solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant 30 ans, professeur de violon pour violonistes professionnels, jury de concours internationaux de violon.

Vesna Gruppman Stefanovich
Née en Serbie (ex-Yougoslavie), Vesna Stefanovich s’est imposée comme prodige du violon en remportant le Concours International Jaroslav Kocián et six fois consécutivement le Concours National de Yougoslavie. Avant ses seize ans, elle se produisait déjà avec l’Orchestre de Chambre de Munich et l’Orchestre Philharmonique de Moscou. Formée au Conservatoire de Moscou sous la tutelle de Yankelevich, Bezrodny, puis Oistrakh, elle mène une double carrière de soliste internationale et de pédagogue. Directrice de l’Institut Musical Gruppman International et professeure au Conservatoire de Rotterdam, elle a été récompensée par un Grammy Award pour son enregistrement du Concerto pour deux violons de Malcolm Arnold.

Anaëlle Tourret
Harpiste française née en 1992 à Orléans, Anaëlle Tourret est nommée à 25 ans harpiste soliste du NDR Elbphilharmonie Orchester de Hambourg. Elle se produit avec des orchestres prestigieux comme l’Orchestre de Paris et l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, collaborant avec des musiciens de renom et sous la direction de chefs illustres.
Lauréate de multiples prix internationaux, elle sort deux albums acclamés : « Perspectives » (2021) et « Perspectives Concertantes » (2025). Formée par Ghislaine Petit-Volta et Xavier de Maistre, elle enseigne désormais à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg et accompagne les jeunes talents comme mentor.

Dmitri Tsirin
Dmitri Tsirin est un violoncelliste de renommée internationale, lauréat de prestigieux concours : Scheveningen (1991), Rostropovich à Paris (1995), Leonard Rose à Washington (1997) et Tchaïkovski à Moscou (1998). Il a étudié au Conservatoire de Moscou sous N. Shahkovskaya et à Stuttgart sous N. Gutman, recevant aussi l’enseignement de D. Shafran et M. Rostropovich. Sur recommandation de Rostropovich, il a obtenu un violoncelle J.B. Guadanini de la Collection d’État russe.
Soliste avec de grands orchestres (Berlin, Moscou, Baltimore), il participe à des festivals de musique de chambre prestigieux. Il enseigne comme assistant de Natalia Gutman à Stuttgart, siège dans des jurys de concours internationaux et donne des masterclasses en Europe et ailleurs.

Igor Gruppman
Igor Gruppman est un artiste polyvalent reconnu comme chef d’orchestre, violoniste soliste et premier violon. Premier violon de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, il collabore avec des chefs prestigieux comme Gergiev et Rostropovich. Il dirige des orchestres sur quatre continents, notamment en tant que chef principal de l’Orchestra at Temple Square. Élève de Kogan et Heifetz, ses enregistrements solo ont été acclamés par la critique. Éducateur dévoué, il a cofondé le Gruppman International Violin Institute et lancé la First Chair Academy. Diplômé du Conservatoire de Moscou, il joue sur un Stradivarius de 1731.

Federica Di Trapani
Soprano soliste, Orchestre de Valence, Espagne.
Lorraine Campet
“Révélation Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2025, Lorraine Campet est une contrebassiste d’exception maîtrisant également le violon. Diplômée du CNSM de Paris dans ces deux instruments, elle a complété sa formation à l’université de Mannheim. À seulement 17 ans, elle devient co-soliste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France avant d’être nommée Super Soliste à l’Opéra de Paris. Chambriste accomplie, elle collabore avec des artistes renommés et fait partie du quintette Smoking Joséphine. Lauréate de nombreux concours internationaux dont le prestigieux Giovanni Bottesini, elle enseigne à l’IESM d’Aix-en-Provence et joue sur un Testore exceptionnel.
Selim Mazari
Pianiste formé auprès de Brigitte Engerer au Conservatoire Supérieur de Paris puis avec Claire Désert, Jean-Claude Pennetier et Michel Dalberto, Sélim Mazari a également étudié au Royal College de Londres et à l’Université de musique de Vienne. Chambriste accompli, il collabore avec des artistes de renom comme Yo-Yo Ma et les Quatuors Hermès et Modigliani. Il se produit dans des festivals prestigieux tels que La Roque d’Anthéron et les Sommets musicaux de Gstaad. En 2020, son premier disque solo consacré aux Variations de Beethoven (Mirare) reçoit un Diapason d’Or. La même année, Daniel Barenboim l’invite à participer à ses masterclasses à la Boulez Saal de Berlin.





PROGRAME MUSICAL
CALENDRIER
Mercredi 02/07/2025 – 20h00
Eglise Saint-Blaise – Roquevidal
Anaelle Tourret | Brieuc Vourch | Haruka Nagao | Blagoja Dimcevski | Domingo Mujica | Alexandre Dmitriev | Dmitri Tsirin
1ERE PARTIE : HARPE ET VIOLON
DONIZETTI – SONATE POUR VIOLON ET HARPE ; SCHUBERT – SONATE NR. 1 D384 POUR
VIOLON ET CLAVIER (ARR. A. TOURRET) ; SCHUMANN – DREI FANTASIESTÜCKE OP. 73 ;
DE FALLA – SUITE POPULAIRE ESPAGNOLE ;
2EME PARTIE : SCHUBERT – QUINTETTE À CORDES EN UT MAJEUR, OPUS 163, D 956
Vendredi 04/07/2025 – 20h00
Eglise Saint-Georges – Labastide-Saint-Georges
Harpe et Orchestre de Chambre – Récitant – Olivier Robert
1ERE PARTIE :
CAPLET – CONTE FANTASTIQUE, SUR UNE NOUVELLE D’EDGAR ALAN POE, LE MASQUE
DE LA MORT ROUGE.
2EME PARTIE :
FAURÉ – PELLÉAS ET MÉLISANDE, ARR. D. WALTER (FLÛTE, CLARINETTE, QUATUOR À
CORDES).
DEBUSSY- DANSES SACRÉE ET PROFANE (FLUTE, CLARINETTE, ENSEMBLE À CORDES)
RAVEL – INTRODUCTION ET ALLEGRO (FLÛTE, CLARINETTE, QUATUOR À CORDES)
Dimanche 06/07/2025 – 18h00
Eglise Saint-Martin – Massac-Séran
Sélim Mazari | Blagoja Dimcevski | Tamara Bulia | Domingo Mujica | Alexandre Dmitriev | Domingo Mujica | Lorraine Campet
1ERE PARTIE : SCHUBERT – TRUITE
2EME PARTIE : MOZART – CONCERTO PIANO #13 K413
Mercredi 09/07/2025 – 20h00
Eglise Notre-Dame-de-l’Assomption – Lacougotte Cadoul
Duo Stefanovich – Grupman | Nino Pavlenishvili | Federica Di Trapani
1ERE PARTIE
MARTINU – SONATE POUR DEUX VIOLONS ET PIANO, H. 213
BELLINI – LA SONNAMBULA : “CARE COMPAGNE…COME PER ME SERENO”
DONIZETTI – LUCIA DI LAMMERMOOR : “REGNAVA NEL SILENZIO”
2EME PARTIE
MOSZKOWSKI – SONATE POUR DEUX VIOLONS ET PIANO SOL MINEUR-OP 71
VERDI – FALSTAFF : “SUL FIL D’UN SOFFIO ETESIO”
ROSSINI- LE COMTE D’ORY : “EN PROIE À LA TRISTESSE”
BARTOK – 5 DUOS POUR 2 VIOLONS
Vendredi 11/07/2025– 21h00
Eglise Saint-François – Lavaur
Igor Grupman | Vesna Stefanovich – Grupman | Blagoja Dimcevski | Dmitri Tsirin | Domingo Mujica | Eugenio Romano
CONCERT A LA BOUGIE
1ERE PARTIE : MOZART – SYMPHONIE CONCERTANTE (SEXTETTE)
2EME PARTIE : TCHAIKOVSKY – SOUVENIR DE FLORENCE
VALORISER UN
PATRIMOINE CLASSÉ
EGLISES DE LA
COMMUNAUTÉ DE
COMMUNES TARN-AGOUT
Souvent caractérisées par des clochers murs en brique ou en pierre, de nombreuses églises tarnaises méritent toute notre attention et un détour musical.
Plusieurs d’entre elles sont d’ailleurs classées aux Monuments Historiques. L’association DRUZBA, domiciliée à Roquevidal, organisatrice du Festival La Clé de Voûte, souhaitecontribuer, par des concerts, à l’effort de valorisation de ce précieux mais néanmoins fragile patrimoine.
Le sixième festival La Clé de Voûte débutera par un concert dans l’église Saint-Blaise de Roquevidal, propice aux échappées musicales et spirituelles.
Les concerts suivants auront lieu dans les églises: Eglise Saint Blaise de Roquevidal, Saint Sauveur d’Ambres, Saint François de Lavaur, Saint Martin de Massac-Seran et sur la place des Sources à Labastide St Georges.
Ce sera, à chaque fois, l’occasion d’entendre les exceptionnelles acoustiques de ces superbes édifices.
PROFITER D’UN CADRE IDÉAL
Un cadre intimiste au coeur des collines du lauraguais

Festival du début d’été
Les concerts de l’été suscitent souvent l’enthousiasme de tous : la douceur des soirées, l’envie de sortir, de profiter d’un moment convivial et de découvrir ou redécouvrir une pièce de musique.
Or, pour célébrer les premiers jour de vacances, il n’y a pas de manifestations majeures portées à l’agenda culturel des communes de Tarn-Agout. Le festival vient donc enchanter ce début d’été.
Au cœur des collines du Pays de Cocagne
Pour se rendre dans ces lieux, il faut nécessairement parcourir ce paysage vallonné, ces collines agréables aux crêtes pictées de platanes. Cette douce et paisible campagne prépare déjà à la musique. A son arrivée, le spectateur profitera de l’architecture des belles églises et des paysages incomparables qui courent vers la Montagne Noire et les Pyrénées.
Cadre intimiste
Disposant le plus souvent de jauges réduites, ces églises donnent un cadre intimiste aux concerts du festival et offrent ainsi des conditions d’écoute optimales mais également un temps de rencontre et d’échanges avec les artistes.
Etoffer l’agenda culturel des communes du TARN- AGOUT
A l’avenir, par souci de médiation, d’autres lieux pourront être envisagés comme des établissements à vocation sociale ou médico-sociale ou encore des lieux inhabituels de concerts afin d’établir un contact direct avec le public le plus large possible.

ACHAT BILLETS

